展覽回顧
丁雄泉：紐約，紐約
11月30日 - 02月24日 | 2023 -2024
丁雄泉 簡介
自 1981 年成立以來一直是香港藝術界中流砥柱的藝倡畫廊宣布將於 2023 年11 月 30 日在美國紐約市上東城開設新空間。藝倡畫廊以致力於推廣海外華裔藝術家和當代中國水墨藝術而聞名，這次激動人心的擴展傳承了我們連繫東西方藝術的使命。
藝倡紐約的開業首展「丁雄泉：紐約，紐約」將向丁雄泉（1928-2010）致敬。丁氏是著名美籍華裔藝術家，以其活力四射、富有表現力的作品而聞名，今次展覽重點介紹他在1950年代至1990年代於紐約市的藝術生涯和創作。丁氏與藝倡畫廊的長久合作始於1986年的首次香港個展，當時畫廊剛開業五年；至今畫廊已為這位藝術家舉辦了11次個展，這些展覽向香港觀眾介紹了丁氏豐富多彩的風格，並幫助他成為海外華裔藝術界的重要人物。藝倡畫廊在紐約的開業首展不僅旨在展現丁雄泉獨特的藝術風格——融合了抽象表現主義、波普藝術和傳統中國水墨技法──同時也慶祝藝術家與畫廊之間的持久聯繫。
丁氏出生於江蘇無錫，20世紀40年代曾短暫修讀於上海美術專科學校，年僅十九歲1948年獨闖巴黎，與前衛藝術團體眼鏡蛇畫派多位成員結為好友。1957年赴紐約，在那裡渡過了他藝術生涯的大部分時間。期間丁氏參與了波普藝術和抽象表現主義運動，與第二代抽象表現主義藝術家森姆·法蘭西斯和瓊·米切爾成為摯友。在20世紀中葉，當格林威治村成為紐約派的創造力樞紐時，藝術家們的緊密接觸和頻繁交流開啟了彼此之間的對話，並產生了許多創意的協同效應。在藝倡紐約的展覽中，有兩件來自這個時期的作品──黑白抽象畫看起來具有對稱性，但充滿力量的瀟灑筆法在畫布的邊緣席捲而出。
1964年丁氏撰寫了一本名為《一仙人生》的詩集，書中收錄了六十八位當代藝術界名人原創的版畫，包括森姆·法蘭西斯、安東尼·奧紹拉、皮埃爾·阿列欽斯基、卡雷爾·阿佩爾、阿斯格·喬恩和安迪·華荷，這說明了丁氏有著令人印象深刻的藝術網絡。這位充滿活力的戰後藝術家的作品已被四十多間國際美術館和基金會收藏，包括舊金山現代藝術博物館、古根漢博物館、紐約大都會藝術博物館、卡內基藝術博物館、倫敦泰特美術館、巴黎吉美亞洲藝術博物館，和阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館。
創作了十五年的抽象畫之後，丁氏對人體的興趣和對性的探索使他在 1970 年代回歸具象。這次展覽展出的幾件作品揭示了這一主題的轉變：《溫暖陽光》（1974）是丁氏抽象時期的典型例子，充滿了大膽的滴彩筆法與明亮的塑膠彩混合；但到了70年代後期，丁氏開始嘗試創作人物畫，逐漸形成了今天我們熟悉的獨特風格。《我想今晚待在家裡》（1974）和《吻我吻我》（1976）是這種風格的代表作，丁氏在美女圖中重新評估女性身體的概念，透過具象圖像表達的情感變得更加主觀、個人和強烈。
1977年丁氏獲美國古根漢基金會繪畫獎。他的畫作《留戀》（1986）和《思念》（1986）在水彩紙上使用炭筆和石墨鉛筆，簡單的線條捕捉了人物的情感，是兩件令人陶醉的動人作品。踏入1990年代丁氏開始將中國傳統素材融入他的作品中，構圖顯得更加討人喜愛，色彩更加明亮；這些畫作顯示了他對生命的謳歌和對美好事物的摯愛。丁氏對女性、花卉、水果、貓、魚和馬的描繪，如《垂簾偷看》（1990 年代）和《兩位美女與綠色馬》（1990 年代）中所見，都是運用豐富的明亮塑膠彩在宣紙上疊加於強勁有力的中國筆墨之上。
「紐約，紐約」恰逢與丁雄泉在美國的首次美術館個展《丁雄泉：鸚鵡叢林》同期展出，該展覽於2023年11月10日在美國佛羅里達州勞德代爾堡市諾瓦東南大學藝術博物館開幕。這個美術館展覽展示了丁雄泉獲廣泛收藏的作品，旨在重新介紹藝術家迷人的藝術世界，並凸顯了丁氏作為當時最非傳統和獨立藝術家的角色──彌合了中國古代美學、歐洲前衛運動和美國波普藝術之間的差距。
藝倡畫廊主持人金昌玲分享了她對此次丁雄泉展覽相得益彰的看法：「我們非常興奮能夠以這個展覽作為紐約新空間的開業首展，這不僅是為了表彰丁氏對藝術的非凡貢獻，也與他的首次美國美術館個展不謀而合。這種同步性，凸顯了丁氏對藝術界的影響程度，以及強化了畫廊致力在國際上推廣華裔藝術家的承諾。我們邀請大家與我們一起頌讚丁雄泉充滿活力的創作，並探索他如此出色地體現東西方的藝術對話。」
丁雄泉的作品獲世界各地的知名機構收藏，包括紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、紐約古根漢博物館以及倫敦泰特美術館。
隨着藝倡畫廊在美國開設第一個空間，畫廊秉承與美籍華人和亞裔美國人和太平洋島民（AAPI）藝術家的合作，繼續以促進跨文化對話和培養全球對多元化藝術的表達和欣賞作為使命。畫廊在紐約的新空間提供了一個獨特的平台，展示海外華裔藝術的豐富性，特別關注像丁雄泉這樣為其傳統文化和美國藝術界同樣作出重大貢獻的藝術家。
藝倡紐約旨在將這些對話帶給更廣泛的觀眾，並創造一個讓亞洲藝術可以與國際趨勢和運動進一步對話的空間。紐約空間將由前波畫廊前總監 Daniel Chen 領導。「我很高興能夠成為藝倡畫廊新篇章的一部分」，陳氏說。「這是一間四十多年來一直處於亞洲藝術前沿的畫廊，今次能夠在當代藝術界的中心點擴大其影響力，令人興奮。」
藝倡畫廊很高興在紐約開業，將香港藝術史的點滴帶給新的觀眾，同時繼續向傳承香港藝術的藝術家致敬。請參加 11 月 30 日星期四的開幕酒會，共同慶祝這一新篇章和丁雄泉充滿活力的創作。
丁雄泉
策展人講座及新書發表會
2024 年 1 月 27 日，星期六 下午 2:00 - 下午 4:00 (美國東部時間)
演講將以英語進行。請確認出席 info@alisan.nyc
為慶祝丁雄泉在我們紐約畫廊的開業首展以及這位藝術家在美國首次博物館個展於勞德代爾堡市諾瓦東南大學藝術博物館舉行，我們很高興為丁雄泉作品管理人 Mia Ting 和勞德代爾堡市諾瓦東南大學藝術博物館《丁雄泉：鸚鵡叢林》的策展人 Ariella Wolens 舉辦策展人講座和新書發表會。
藝倡紐約的開業首展「丁雄泉：紐約，紐約」將向丁雄泉（1928-2010）致敬。丁氏是著名美籍華裔藝術家，以其活力四射、富有表現力的作品而聞名，今次展覽重點介紹他在1950年代至1990年代於紐約市的藝術生涯和創作。丁氏與藝倡畫廊的長久合作始於1986年的首次香港個展，當時畫廊剛開業五年；至今畫廊已為這位藝術家舉辦了11次個展，這些展覽向香港觀眾介紹了丁氏豐富多彩的風格，並幫助他成為海外華裔藝術界的重要人物。藝倡畫廊在紐約的開業首展不僅旨在展現丁雄泉獨特的藝術風格——融合了抽象表現主義、波普藝術和傳統中國水墨技法──同時也慶祝藝術家與畫廊之間的持久聯繫。
丁氏出生於江蘇無錫，20世紀40年代曾短暫修讀於上海美術專科學校，年僅十九歲1948年獨闖巴黎，與前衛藝術團體眼鏡蛇畫派多位成員結為好友。1957年赴紐約，在那裡渡過了他藝術生涯的大部分時間。期間丁氏參與了波普藝術和抽象表現主義運動，與第二代抽象表現主義藝術家森姆·法蘭西斯和瓊·米切爾成為摯友。在20世紀中葉，當格林威治村成為紐約派的創造力樞紐時，藝術家們的緊密接觸和頻繁交流開啟了彼此之間的對話，並產生了許多創意的協同效應。在藝倡紐約的展覽中，有兩件來自這個時期的作品──黑白抽象畫看起來具有對稱性，但充滿力量的瀟灑筆法在畫布的邊緣席捲而出。
1964年丁氏撰寫了一本名為《一仙人生》的詩集，書中收錄了六十八位當代藝術界名人原創的版畫，包括森姆·法蘭西斯、安東尼·奧紹拉、皮埃爾·阿列欽斯基、卡雷爾·阿佩爾、阿斯格·喬恩和安迪·華荷，這說明了丁氏有著令人印象深刻的藝術網絡。這位充滿活力的戰後藝術家的作品已被四十多間國際美術館和基金會收藏，包括舊金山現代藝術博物館、古根漢博物館、紐約大都會藝術博物館、卡內基藝術博物館、倫敦泰特美術館、巴黎吉美亞洲藝術博物館，和阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館。
創作了十五年的抽象畫之後，丁氏對人體的興趣和對性的探索使他在 1970 年代回歸具象。這次展覽展出的幾件作品揭示了這一主題的轉變：《溫暖陽光》（1974）是丁氏抽象時期的典型例子，充滿了大膽的滴彩筆法與明亮的塑膠彩混合；但到了70年代後期，丁氏開始嘗試創作人物畫，逐漸形成了今天我們熟悉的獨特風格。《我想今晚待在家裡》（1974）和《吻我吻我》（1976）是這種風格的代表作，丁氏在美女圖中重新評估女性身體的概念，透過具象圖像表達的情感變得更加主觀、個人和強烈。
1977年丁氏獲美國古根漢基金會繪畫獎。他的畫作《留戀》（1986）和《思念》（1986）在水彩紙上使用炭筆和石墨鉛筆，簡單的線條捕捉了人物的情感，是兩件令人陶醉的動人作品。踏入1990年代丁氏開始將中國傳統素材融入他的作品中，構圖顯得更加討人喜愛，色彩更加明亮；這些畫作顯示了他對生命的謳歌和對美好事物的摯愛。丁氏對女性、花卉、水果、貓、魚和馬的描繪，如《垂簾偷看》（1990 年代）和《兩位美女與綠色馬》（1990 年代）中所見，都是運用豐富的明亮塑膠彩在宣紙上疊加於強勁有力的中國筆墨之上。
「紐約，紐約」恰逢與丁雄泉在美國的首次美術館個展《丁雄泉：鸚鵡叢林》同期展出，該展覽於2023年11月10日在美國佛羅里達州勞德代爾堡市諾瓦東南大學藝術博物館開幕。這個美術館展覽展示了丁雄泉獲廣泛收藏的作品，旨在重新介紹藝術家迷人的藝術世界，並凸顯了丁氏作為當時最非傳統和獨立藝術家的角色──彌合了中國古代美學、歐洲前衛運動和美國波普藝術之間的差距。
藝倡畫廊主持人金昌玲分享了她對此次丁雄泉展覽相得益彰的看法：「我們非常興奮能夠以這個展覽作為紐約新空間的開業首展，這不僅是為了表彰丁氏對藝術的非凡貢獻，也與他的首次美國美術館個展不謀而合。這種同步性，凸顯了丁氏對藝術界的影響程度，以及強化了畫廊致力在國際上推廣華裔藝術家的承諾。我們邀請大家與我們一起頌讚丁雄泉充滿活力的創作，並探索他如此出色地體現東西方的藝術對話。」
丁雄泉的作品獲世界各地的知名機構收藏，包括紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、紐約古根漢博物館以及倫敦泰特美術館。
隨着藝倡畫廊在美國開設第一個空間，畫廊秉承與美籍華人和亞裔美國人和太平洋島民（AAPI）藝術家的合作，繼續以促進跨文化對話和培養全球對多元化藝術的表達和欣賞作為使命。畫廊在紐約的新空間提供了一個獨特的平台，展示海外華裔藝術的豐富性，特別關注像丁雄泉這樣為其傳統文化和美國藝術界同樣作出重大貢獻的藝術家。
藝倡紐約旨在將這些對話帶給更廣泛的觀眾，並創造一個讓亞洲藝術可以與國際趨勢和運動進一步對話的空間。紐約空間將由前波畫廊前總監 Daniel Chen 領導。「我很高興能夠成為藝倡畫廊新篇章的一部分」，陳氏說。「這是一間四十多年來一直處於亞洲藝術前沿的畫廊，今次能夠在當代藝術界的中心點擴大其影響力，令人興奮。」
藝倡畫廊很高興在紐約開業，將香港藝術史的點滴帶給新的觀眾，同時繼續向傳承香港藝術的藝術家致敬。請參加 11 月 30 日星期四的開幕酒會，共同慶祝這一新篇章和丁雄泉充滿活力的創作。
丁雄泉
策展人講座及新書發表會
2024 年 1 月 27 日，星期六 下午 2:00 - 下午 4:00 (美國東部時間)
演講將以英語進行。請確認出席 info@alisan.nyc
為慶祝丁雄泉在我們紐約畫廊的開業首展以及這位藝術家在美國首次博物館個展於勞德代爾堡市諾瓦東南大學藝術博物館舉行，我們很高興為丁雄泉作品管理人 Mia Ting 和勞德代爾堡市諾瓦東南大學藝術博物館《丁雄泉：鸚鵡叢林》的策展人 Ariella Wolens 舉辦策展人講座和新書發表會。