藝倡畫廊-紐約空間很榮幸呈獻《光、空間和時間》群展，展示居住於加州的美籍亞裔視覺藝術家張維倫 (Julie W Chang)、李美玲 (Summer Mei-Ling Lee) 和張健君的作品。他們受到加州的海岸和「光與空間藝術運動」的影響，透過不同的視角和額外的維度來探索光與空間。在歷史文化的視角下，他們的創作為展覽增添了「時間」的元素。《光、空間和時間》展覽將於2024年5月2日至6月22日在藝倡畫廊位於紐約市東65街120 號10065新開設的紐約空間舉行。展覽開幕將於5月2日下午5點至8點。

加州海岸特有的光線長期以來一直影響著居住和工作在美國西岸的藝術家，尤其是與「光與空間運動」(1950-1970年) 相關的藝術家的氛圍作品。這個運動的藝術家，包括羅伯特·歐文 (Robert Irwin)、詹姆斯·特雷爾 (James Turrell) 和拉里·貝爾 (Larry Bell)，通常創作出關注幾何形狀和光線的使用如何影響環境和感知的極簡主義藝術。為了添加時間元素，藝術家們在《光、空間和時間》的創作中融合和疊加歷史和當代文化符號，並探索個人歷史和自然世界。這些作品也關注個人和歷史如何影響環境和我們的感知。


三藩市的張維倫研究身份的建構，以及如何抵制、顛覆和重新想像對自我和他者的（誤/理）解。她的繪畫運用古代和當代文化符號，使隱藏的歷史可見，並展示世界中固有的文化混合性。這次展覽將展示張氏最近兩個系列的作品，這些作品借鑒了中國雙喜符號、印度教、佛教和耆那教中代表神聖的梵音符號等熟悉的視覺來源，還包括非洲泥布、日本染色和美洲原住民的籃編等不太常見的資源。例如，《遷移1、2和 3 》(Migration I、II and III)從編織的視覺和技術中獲得靈感。幾何形狀漂浮在幾乎單色的構圖上，閃爍的菱形和其他圖案有時相互連接和重疊。在張氏的《護身符》系列中，她融合了治療、智慧、救贖、喜悅、開悟、相互依存及和平的象徵，創作出由細緻而多彩的層次組成的令人眼花繚亂的繪畫作品。這些作品以合成詞、如《Laokhandum》、《Cricketankursi》、《Happycricketstar》作為標題，反映了每件作品的意象。將這些作品放在一起，它們成為了人類歷史和當代現實的視覺呈現。

李美玲也是居住三藩市的藝術家，她探索了不存在和存在、文化遺產的無常性以及人類與「無法知曉」的關係，這些主題通過她的繪畫作品展現了無垠的海平線。她的紙上雙聯幅裝裱在木框上，造成地平線的鏡像，回應了中國盤古初開的「天地」概念。在過去的裝置藝術作品中，李氏曾使用投影視覺效果，圖像在透明紙張的不同層次之間變換；李氏利用光線創造不同層次的視覺效果。在當前的展覽中，她最近的藍光照相作品具有類似的效果。李氏將家庭照片印在多層紗布上，觀眾在作品周圍移動時，可以從不同的位置和角度觀察作品，這樣的方式類似於記憶和人類歷史在不同的時間和地點下的變化。《進入距離的近處 XX》描繪了藝術家的祖母，在濃密、透明的藍色森林中飄蕩；《進入距離的近處 XXII》展示了她兒子的形象，還有一隻從上方懸浮的手的形象，或許是神聖的象徵。

更直接地喚起神性，《報喜 1》和《報喜 3》讓人聯想到文藝復興時期的祭壇畫，這些作品使用金箔繪製和鍍金，描繪了李氏的兒子和祖母的形象，以及鳥類，這也是藝術家作品中反覆出現的主題之一。根據藝術家所說:「金箔形成了一個神秘而明亮的基底，一個神秘的地方，供祖先、後代和鳥最接近(我)出現或消失...。」通過她的家族歷史，李氏的作品提供了一個微妙而個人化的視角，關於文化遺產的演變和變動，而不是固定在時間中。

居住威尼斯、洛杉磯的張健君持續探索藝術史中的三個核心概念：自然與人類之間的互動，人類隨時間留下的痕跡，以及傳統與現代生活之間的關係。他的《拓印》系列繪畫是透過與自然現象對話而創作，如陽光的光線、雨滴和宇宙。每當談到作品時，張健君經常回憶起他第一次得知星光需要數百萬年才能到達我們眼睛的那一刻。《拓宇宙》詮釋了這種漫長時間流逝和對現實的把握。《拓水墨空間星座》、《拓白色星座》展示了一個浮動在有紋理的單色虛空中的圓形形狀；而《拓藍色星座》和《拓墨色星座》則為廣闊空間增添了鮮豔的色彩。 這個系列的獨特之處在於畫作旁邊懸掛著一顆石頭，被紙漿覆蓋，象徵著「流星」。

張健君的《中國篇》雕塑也受到時間的影響，但在一個更短暫、更人性化的尺度上。他使用矽膠來鑄造漢唐宋時期的古代陶瓷花瓶。藝術家運用當代材料來隠喻當今全球互聯的不斷演變性質，將中國的歷史文物與其作為「世界製造業中心」的角色進行對比。張健君邀請觀眾重新思考這些文化交流的交匯點如何迅速成為歷史。

這個群展將於2024年5月初開幕，與亞裔美國人和太平洋島民傳統月互相呼應。亞裔美國人和太平洋島民傳統月旨在肯定亞裔美國人和太平洋島民對美國歷史、文化和成就的貢獻和影響。