藝倡畫廊欣然呈現三位中國前衛水墨畫家的聯展——丁乙、申凡(均來自上海)和楊詰蒼(常駐巴黎)。此次展覽展出了18幅1990年至2005年間的抽象作品。這些作品使用中國水墨、油畫紙本、壓克力或油畫畫布創作,展現了藝術家們表達“新水墨藝術”的不同方式。
丁乙
(1962年生,上海,目前居住於上海)
丁乙於1983年畢業於上海工藝美術學院,1990年畢業於上海大學美術系。丁乙的作品曾在全球多個地方展出,其中最著名的有1993年威尼斯雙年展、2001年橫濱三年展和2002年廣州雙年展等。
丁乙的代表作《十字架的表現》(本展品之一)反覆且精心地構建十字架(+)圖形,並以織紋般的圖案穿越畫布。丁乙自1988年開始從事彩色版畫創作;《十字架的表現》表達了在印刷過程中需要保持坐標精確性。在他的視覺結構中,丁乙似乎追求一種簡約的系統化,與文人傳統的浮誇修辭相對立。這位藝術家將觀者引入一個重要的視覺行為,其中材料與精神的混合從自由風格的直接筆觸中表現出來,這些筆觸自在地揮灑於畫布上。
申凡
(1952年生,江陰,目前居住於上海)
申凡是一位抽象且極簡的藝術家,1986年畢業於上海輕工業學院美術系。
申凡的作品回溯到世界的起源:無窮無盡的圖案和形態,每日進行創作,旨在去除個人主義或消除自我表達的欲望,以達到精神層面的領悟。他的作品大多是單色的,傳達了他對生活的悲觀和宿命態度。儘管他的作品展現了“悲劇魅力”,它們強烈地吸引或排斥觀者。作品呈現出觸感十足的構圖,常用刮刀創作,或有時用滾動的油漆大量塗抹在畫布上,讓觀者的目光穿透擁擠空間中細微的裂縫。此外,他2005年創作的蠕蟲狀抽象風景三聯畫在2006年上海雙年展上擴展成為類似的光線裝置藝術。他的作品被上海美術館收藏。
部分展覽包括: 2006年上海雙年展,上海美術館(2006),《中國極大主義》,千年藝術博物館(北京,2003),《申凡的畫作——上海的先驅抽象》,Goedhuis Contemporary(紐約,2002),《上海抽象藝術群展》,劉海粟美術館(上海,2002),《形而上學2001》,上海美術館(2002)等。
楊詰蒼
(1956年生,佛山,目前居住於巴黎)
楊詰蒼是成功突破傳統約束的著名華人僑藝家之一,雖然使用傳統的水墨媒介。他在廣州學習藝術與道教,1989年移居巴黎,並自1988年起在巴黎與海德堡定居並創作。
道教對楊詰蒼的藝術有著深遠的影響,尤其是“冥想中的升華”理論。他利用多層水墨在紙上創作出大型的黑色紋理空間,這些空間在光澤與啞光中交替變化(呼應道家二元對立的原則),使觀者進入其中,如同他著名的《百層墨》系列(1992-98)和《雙視圖》系列(2000)所展示的。這些作品讓觀者陷入一種冥想的寧靜之中。靜止與生動並存,看似簡單,實則高度複雜。
2005年,他曾是美國斯坦福大學的駐校藝術家,2008年再次被邀請擔任斯特林駐校教授。自1980年代以來,
楊詰蒼的作品已在世界各地展出。