崔斐 : 蠕蟲書法 ; 蔣友梅 : 水中月

藝倡畫廊很高興地宣布將在紐約空間舉行兩場個展：「崔斐 : 蠕蟲書法」和「蔣友梅 : 水中月」，展期相同 。 「蠕蟲書法」將展出崔斐的全新系列作品，這是她多年潛心鑽研的結晶，深入探索了受自然啟發的無語意書法。 「水中月」則標誌着蔣友梅在美國的首場個展。她持續創作的「蓮花」和「醒夢」系列作品，深受佛家哲學和心理學的影響。

崔斐出生於濟南，曾就讀於杭州中國美術學院和美國賓夕法尼亞州印第安那大學，並取得碩士學位。自1996年起定居紐約，她在全球各地廣泛展出，以運用荊棘、藤蔓和種子等天然材料的藝術作品而聞名。

「蠕蟲書法」將首次展示藝術家多年來精心打造的嶄新作品系列。藝術家表示：「這個系列是對大自然中無意義書寫的深入探索。在收集植物材料時，我被樹皮甲蟲在樹幹上留下的痕跡所吸引，這些紋路多麼像中國書法。透過研究，我發現樹皮甲蟲長期以來一直是生態系統的一部分。牠們攻擊虛弱或生病的樹木，為新生長留出空間。可惜的是，氣候變化已將這自然過程轉變為人為災難。」

這個發現激發了崔斐一系列新作品的誕生。她運用水墨拓印技法捕捉樹皮甲蟲留下的痕跡，並將其轉化為一種她稱之為「護套」的鉛雕塑。這次展覽專注於水墨拓印，這是她創作過程的首要階段，展現為紙質浮雕藝術品。這些紙上的拓印呈現出三維形態 — 本質上，它們是樹幹的細緻模型，呈現出樹皮甲蟲留下的自然痕跡。除了模仿樹皮甲蟲的軌跡外，崔斐還為展覽創作了一件裝置藝術作品，其中包含橫穿畫廊一面牆壁的「樹皮」碎片。她一貫將自然界融入與人類文化的對話中。語言和文字 — 作為充滿意義的符號 — 構成人類社會的基石，崔斐發現自然界各處都有與書寫系統相似之處。透過她的作品，她提醒我們人類與自然之間微妙的平衡。

「透過水墨拓印，我追溯『書寫』的根源 — 大自然，強調其對我們文明的關鍵性。這些作品象徵著，為了實現可持續的未來，我們迫切需要進行改革。」 — 崔斐，2025

「蔣友梅 : 水中月」

「我跟你說：這是我們思考在這短暫世界中有條件存在的方式：宛如露珠、溪流中的泡沫；猶如夏日雲端的閃電、或是閃爍的燈火、一場幻影、一場幻覺、或一場夢境。這是所有有條件存在應該被看待的方式。如佛陀所說。」 —《金剛經》

「水中月」是蔣友梅在美國的首次個展。蔣氏出生於台灣，自1981年以來一直在倫敦居住，是一位跨界藝術家，其作品深受佛家思想背後的哲學和心理學影響。我們將展示藝術家的兩個持續進行中的作品系列：「蓮花」和「醒夢」系列。

蔣友梅的「醒夢」系列以一個圓形月亮為中心，使用塑膠彩在畫布上反覆繪製，時而拉長、時而碎裂。藝術家表示：
「由於所有的組合現象都是有條件存在的，最終將崩解，沒有任何事物具有堅固不變的實在性。因此，一切實際上都是幻象：就像鏡中的倒影、水中的月亮。『水中月』是對無常的深思。」

圓形在佛家思想中有著多重意義：它象徵著非二元性，持續能量的流動，並代表宇宙和生命的週期性、創造性和無限性。對於蔣氏而言，她的圓形強調現象既不生亦不滅。一切事物相互依存，並不存在獨立實在，本質上是空的。她的作品「不生不滅」體現這一哲學，以色彩鮮豔、波動起伏的紅色表面，使用沙、香灰和油彩在畫布上繪製。

除了布上作品外，我們還展出來自「蓮花」系列的精選紙上作品。在這裡，藝術家採用傳統中國水墨、海鹽、鉛筆和塑膠彩。自發性和不確定性是她藝術風格的關鍵元素；她接受偶然性和無常，類似於20世紀中葉達達主義者的作風，他們同樣受到佛家哲學的影響。在佛家中，蓮花象徵著純潔、開悟和無執著。蓮花在泥中扎根（象徵著執著）；而其在水面上綻放代表無執著。

「蓮花代表通向開悟之旅，從根到花開，是不同發展階段的隱喻。對我來說，整朵蓮花代表修行者、道路。作品『蓮花的故事』和『夢蓮』通過筆與墨表達了我作為修行者的個人歷程，是對無常的冥想。」 — 蔣友梅，2025