付小桐現居柏林，以其以針刺紙張創作傳統山水構圖而聞名。她於2000年畢業於天津美術學院油畫系，並於2013年在北京中央美術學院獲得實驗藝術碩士學位。
自2020年起，付小桐開始使用 NUN 作為其系列作品的標題，本次展覽呈現的是該系列的第七次延續。NUN（或 Nu）源於古埃及神話中一種混沌的生命力量，被稱為大地之母。它常被視為最古老的神祇之一，是無邊原始混沌之水的化身，象徵一切生命與存在誕生之前的深淵。在其紙本作品與雕塑之中，付小桐始終關注虛空，無論是雕塑結構所形成的空隙，還是每一次針刺留下的孔洞。她將這些空間視為通往潛意識的通道，並將創作過程比擬為一種冥想式的修行。
本次展覽將呈現藝術家的一系列近期作品。在這些作品中，她從兩種截然不同的視角詮釋自然世界：一方面是遠觀之下寧靜悠遠的山水景觀；另一方面則是微觀層面上對植物細胞與有機組織的觀察與探索。在部分作品中，形態緊密聚集，彷彿細胞結構般層層疊生；而在另一些作品中，針孔的分散與延展則喚起生命系統中生長、分裂與遷移的有機圖像。
《137,320孔》與《145,978 孔》呈現出類似教堂門扉或拱形入口的輪廓。據藝術家所述，這些建築式形態並不作為穩定的宗教象徵，而更像是一種過渡空間—介於內與外、物質與精神之間的門檻。在此，形式不再承載固定的意義，而成為轉化與生成的容器。
在付小桐的創作實踐中，針刺既象徵破壞，也意味生成。當紙張被反覆穿刺時，它一方面失去原有的完整結構，同時也在厚度、密度與節奏上獲得新的形態。光線穿過細密的孔洞，使作品隨著觀看距離、角度與時間而產生變化，呈現出一種緩慢而持續演化的系統。
“當數以萬計的針孔逐漸累積，紙張便慢慢脫離原本平靜而脆弱的狀態，在虛空、壓力與纖維張力的相互作用下生成新的形態。我的作品並不描繪固定或可辨識的圖像，而是在持續生成的過程中展開。” —付小桐，2026年
