隱秘的絮語

黃穎祥以其大型數位裝置廣為人知，此次展出則呈現他較早期的一組傳統銅版蝕刻作品。這些作品帶有鮮明的內省氣質，如同一系列寫給年少自我的書信詩般徐徐展開。圖像最初以數位形式構思，後轉譯至銅版之上，使轉瞬即逝的電子形態獲得蝕刻工藝所賦予的觸感與重量。在這些構圖之中，時間與空間彷彿被懸置；被拉長的人形營造出一種臨界而夢幻的氛圍。此系列既是藝術家心理邊界的投射，同時亦構成他其後於2024年威尼斯雙年展澳門館所呈現裝置作品的概念起點。

同樣以單色呈現，黃霐雴的攝影則轉離內在心理空間，轉而關注城市景觀中被忽略的場景。猶如夜行的漫遊者，他穿梭於城市之中，並以樹木為構圖核心，建構出令人聯想到中國古典志怪小說詭譎氛圍的影像。扭曲的樹幹呈現出擬人化的特質，彷彿在夜幕降臨後重新奪回城市。在其作品中，攝影作為紀錄的權威性悄然轉移；透過有意識的取景與選擇，觀看被重新導向，使多重現實層次得以展開：物理世界形塑感官，感官重塑我們對熟悉空間的想像，而想像本身亦可能構成另一種真實。

當這些版畫與攝影在二維平面上探討感知的張力與扭曲之際，劉慧德則將記憶、神話與內在性凝縮於三維形式之中。她主要以黏土創作，藉由材料的原初特性，探索模糊記憶、神話敘事與視覺經驗的表達。黏土的變形與釉料的交融，使情感記憶沉積於物質之中，生成介於抽象與具象之間的形態。透過將一種承載歷史的媒材注入自身的身體經驗，劉慧德 將陶瓷轉化為一種鮮明的當代視覺語法。「共振」並不意味著相似，而是指不同頻率之間的相互回應。跨越各自的媒材，三位藝術家的作品揭示了身體經驗與城市記憶之間的碰撞，並共同照亮那些經常被忽視、隱蔽或遺忘的層次，而其低聲迴響仍持續震盪不息。