紐約藝倡畫廊榮幸呈獻《尋氣》，展出 Robert Oxnam 的雕塑及攝影作品。此次展出的作品曾於2025年東端藝術委員會舉辦的《Finding Qi》展覽中亮相，由 Amei Wallach 及 Vishakha Desai 共同策劃。 我們十分榮幸能於藝倡畫廊再次呈現這批作品，並將展覽部分收益捐贈予紐約亞洲協會，以支持其持續推動亞洲藝術與文化交流的使命。
受訓於學術研究領域，並長期擔任非牟利機構領導者的Robert Oxnam，其藝術創作之路幾乎始於一次偶然的發現。
在長島海峽（Long Island Sound）沿岸漫步時，他留意到一些歷經風霜侵蝕的漂流木碎片——它們被海流沖上海岸，半埋於沙中，或夾於岩石之間，經海水、氣候與昆蟲長年雕琢而成。奧克斯南收集了這些形態扭曲、不規則的木塊，並加以清理，從而發現它們與中國古代文人賞石之間驚人的相似之處。千百年來，文人士大夫將形態奇特的石頭置於書齋之中欣賞，而這一傳統正體現了微小之物與浩瀚自然、宇宙能量之間的聯繫。
正如奧克斯南所言，他的創作並非意在重現賞石傳統，而是希望從其背後的觀念與隱喻中汲取靈感。他進一步探索局部與整體之間密不可分的關係，並透過一系列微距攝影作品來呈現這種連結。在拍攝洛磯角海灘（Rocky Point Beach）上的冰川岩石與巨礫時，他深深著迷於那些細微的細節：岩石上的圓形痕跡、肉眼難以察覺的一抹色彩，以及海浪退去後留存在石面凹陷中的海水。在奧克斯南眼中，這些景象既具體又遼闊；彷彿來自 Google Earth 的衛星影像一般，雖然微小，卻暗示著無垠的自然景觀。
《尋氣》匯集了兩組彼此呼應的作品：奧克斯南最為人熟知的漂流木雕塑，以及他對攝影媒介的探索與實踐。
雕塑
自首次遇見那些被風暴與海浪沖刷、歷經漫長旅程才抵達北福克（North Fork）海岸的漂流木時，奧克斯南便致力於結合三種熱情：探索觀看的樂趣、創造的激情，以及對中國悠久文化傳統的敬意。透過與自然雕塑共同創作的過程，他試圖釋放一種「內在精神」——既來自所收集的木材本身，也來自其自身的內心世界。
這一創作過程無可避免地始於尋找木材。即使是一塊早已失去生命的木頭，理想的材料仍需在形態中展現出某種獨特的神采與生命力。奧克斯南尊重木材與生俱來的藝術性，認為其形態乃由海浪、強風、礫石海岸、昆蟲侵蝕與烈日曝曬等自然力量共同塑造而成。因此，他的目標並非徹底改造木材，而是在保留其原貌的基礎上，凸顯其天然的形態、動感與質感。
雖然奧克斯南並未受過正規藝術訓練，但他擁有敏銳且經過長期培養的觀察力，逐漸發展出一套獨特的創作方法。他不斷試驗不同技術，包括清除附著的藻類與黏液、移除容易吸引昆蟲與海洋生物的木質纖維、使用牛奶漆保存木材的天然狀態，以及以天然蠟反覆拋光作品。雖然他深受中國文人賞石豐富肌理的啟發——尤其是其深邃的凹陷、起伏的表面與耐人尋味的孔洞——但他並不希望模仿這一傳統。不同於中國賞石文化中對石材進行修整與加工，以營造更奇特卻又更具「自然感」的效果（某種程度上類似日本盆景藝術），奧克斯南始終致力於保留木材原有的形態，讓其自身的結構與姿態自然發聲。
正如 Oxnam 所描述：
「當我把一塊具有潛力的漂流木帶回工作室時，我並不把自己視為一位正在處理『物件』的『藝術家』，而是與漂流木建立一種充滿活力的合作關係。從尋找最理想的平衡點、安裝底座、輕柔地清潔木材並移除纖維，到塗覆天然牛奶漆，再以細砂紙顯露其內部結構，最後以天然蠟進行拋光——每一個步驟都是我與木材共同完成的創作。我的信念是：『順應自然的指引，絕不違背自然的意志。』」
攝影
自2005年定居北福克（North Fork）後，奧克斯南很快便萌生了以攝影記錄當地自然之美的念頭。早期作品多以日落景致為主，尤其鍾情於雲層掩映下的天空。然而，直到他發現自己對雕塑創作的熱情後，攝影的關注對象才開始轉變。受到中國「以小見大」美學觀念的啟發，他將鏡頭轉向北福克海岸的岩石，以細緻入微的方式記錄所見景象。
到了2014年，奧克斯南將目光集中於東馬里昂（East Marion）的洛磯角海灘（Rocky Point Beach）。他攜帶尼康數位相機與微距鏡頭，在長達半年的時間裡反覆造訪同一片海岸，跨越不同季節與時段進行拍攝。這種持續而專注的觀察，使他發現了許多肉眼容易忽略的細節——異常的紋理、近乎完美的圓形痕跡，以及緊貼岩石表面的一滴水珠。這些景象往往不為一般海灘漫步者所察覺。
奧克斯南從不依賴 Photoshop 等數位後製技術；他的目標始終是在自然之中尋找最完美的細節。透過放大這些獨特而微妙的景象，他不僅揭示了微觀世界的魅力，也讓平凡事物中隱藏的不凡之處得以顯現。
最終形成的這組攝影作品，有些令人聯想到禪宗大師筆下含蓄而空靈的水墨畫；有些則宛如從外太空俯瞰地球所拍攝的衛星影像。然而，它們共同傳達了一個訊息：海灘上的岩石遠不只是阻礙行走的存在。光線、水分與表面肌理之間細膩而豐富的交互作用，引導我們重新思考觀看與觀察的方式，進而拓展對世界與宇宙的感知。
正如 Amei Wallach 於2025年所言：
「透過這些攝影作品，奧克斯南生動地詮釋了威廉・布萊克（William Blake）那句著名詩句的真義：『一粒沙裡看世界。』」
