藝倡畫廊於1981年創立於香港，2026年將迎來成立45週年。為紀念這一重要里程碑，畫廊以「昔與今」為主題，於各地畫廊空間及藝術博覽會舉辦一系列展覽。在紐約藝倡畫廊，我們聚焦自畫廊創立初期以來合作的華人離散藝術家，同時呈現新一代當代藝術家的創作。展覽分為三個展區，圍繞三個主題展開：「重塑傳統」，展出呂壽琨、王無邪、楊詰蒼及楊燕屏的作品；「紐約」，展出丁雄泉、費明杰及青意的作品；「家與遠方」，展出藝術家儲楚、李美玲、林道杰、江一帆、宋佳瑜及王佳怡的作品。
重塑傳統
香港新水墨運動於1960年代由呂壽琨及其學生王無邪所開創。呂壽琨於1948年自廣州移居香港，透過半抽象山水及廣受讚譽的「禪畫」，將抽象與表現主義元素融入水墨傳統之中。王無邪則在香港完成學業後赴紐約生活十年，其後返回香港，將包浩斯（Bauhaus）的設計理念融入宋代山水畫的構圖之中，以幾何結構拓展水墨藝術的表現可能。
另一位長期旅居美國的藝術家是楊燕屏。她於1986年獲紐約州立大學石溪分校（Stony Brook）獎學金赴美交流。楊燕屏以蓮花題材作品聞名，同時亦創作抽象水墨及書法作品，其中數件作品於洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）2025年舉辦的《Line, Form, Qi》展覽中展出。
同樣參與該展覽的還有楊詰蒼。楊氏原籍廣州，1989年參加巴黎重要展覽《大地魔術師》（Les Magiciens de la Terre）後移居法國，並於展覽中首次發表其里程碑式系列《百層墨》。其近年創作的《十一日談系列》描繪一個想像中的烏托邦世界；該系列中的一件大型作品現正於香港M+博物館展出。
紐約之聲
1980年代，藝倡畫廊最早合作的藝術家包括丁雄泉與費明杰。自1950年代末起活躍於紐約藝壇的丁雄泉，以其著名的版畫與詩集《一分錢的生命》（1-cent Life）聞名。該書匯集安迪．沃荷（Andy Warhol）、羅伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、瓊．米契爾（Joan Mitchell）等普普藝術及表現主義重要藝術家的合作創作。至1980年代末，丁雄泉由畫布轉向紙本創作，結合傳統中國水墨與壓克力顏料，發展出其標誌性的絢麗人物與唐風山水風格。
費明杰出生於中國，青年時期移居美國，是第一代華裔美國藝術家。他以大型水果雕塑及混合媒材裝置作品聞名，亦是紐約下城藝術圈的重要人物。近年來，費明杰的作品重新受到藝術機構關注，其中包括2025年波士頓伊莎貝拉・斯圖爾特・加德納博物館（Isabella Stewart Gardner Museum）為其舉辦的大型回顧展。
本展區亦展出青意的作品。她長期居於紐約上州，但經常於紐約市展出。與丁雄泉相似，青意同樣於1950年代移居美國，屬第一代華裔美國藝術家。作為紐約抽象表現主義流派的重要成員之一，其自由奔放的筆觸融合了東方書寫傳統與對現代抽象藝術的深入研究。
家與遠方
今日，華人離散藝術家的身影遍佈全球，許多人已是所在國家的第二代甚至第三代移民。這也引發了一個離散社群共同面對的問題：究竟何處才是我們的家？
本展區藝術家包括出生於明尼蘇達州、成長於新加坡、現居紐約的宋佳瑜；在紐約出生及成長的王佳怡；於舊金山出生及長大的李美玲；以及出生於中國天津、成長於加拿大溫哥華、現居紐約的江一帆。他們多元的生命經驗塑造了各自的創作實踐，涵蓋繪畫、刺繡、錄像及裝置等不同媒介。
另外兩位藝術家則來自亞洲：馬來西亞畫家林道杰，以及旅居中國的書法家兼攝影藝術家儲楚。儲楚頻繁的國際旅行經驗，與當代跨國流動藝術家的生活軌跡形成呼應。
透過這些作品，我們得以一窺當代華人離散群體豐富而多元的文化面貌，以及其身份認同所蘊含的深度與複雜性。
