李鴻韋：尋衡

2005 年，李鴻韋離開中國，前往紐約州立陶瓷學院（紐約州立大學阿爾弗雷德分校）研習陶瓷藝術，並於 2007 年取得藝術創作碩士學位。此後數年，他繼續留在紐約從事教學工作。與此同時，李鴻韋展開了一段深入探索中國古代陶瓷的歷程，並開始將瓷器與當代材料相融合，逐步發展出本次展覽所呈現的多個藝術系列。

李鴻韋一項重要的藝術發現，在於陶瓷作品中難以預測的釉色效果——當窯爐內的溫度達到特定條件，或形成經由他精心調控的特定燒製環境時，釉面便會綻放出晶體般的結晶紋理。這類效果早在宋代便已出現，然而數百年來，真正欣賞並理解其美學價值的觀眾始終有限。李鴻韋致力於掌握這些結晶釉的特性，進而創作出前所未見的作品。正如肯塔基大學的 Andrew L. Maske 所言：「他的雕塑超越了宋代單色釉作品的範疇，卻比清代施以釉下鈷藍或銅紅裝飾的作品更顯自然有機，也更為神祕。」

在當代材料的運用上，李鴻韋選擇以不鏽鋼為主要媒材。他將陶瓷與不鏽鋼熔接、層疊，並嵌入高度反光的金屬表面，藉由拋光鋼材所反射的光線，進一步強化並凸顯陶瓷造形的視覺表現。在「玄」系列中，流動而複合的形體宛如凝結於時間中的水滴；在「屴」系列中，陶瓷與鋼材彷彿自基座向上升起。「混沌」系列中傾斜角度精準的作品，既俏皮靈動，又不失莊嚴氣度，其蛋形輪廓亦呼應了「平衡的寓言」系列。後者是他規模最為宏大的創作系列，由一座座圖騰般的結構組成，形似經過拋光、層層堆疊的石塊。

本次展覽亦呈現李鴻韋全新創作的系列作品「虛器」。此系列以器皿最基本的形態——碗——為出發點，卻刻意消解其原有的實用功能，將器皿從盛裝物品的容器，轉化為探討「空」本身的結構。這些以雕塑形式呈現的壁掛作品，令人聯想到安尼施・卡普爾（Anish Kapoor）具有凹面與鏡面效果的創作；然而，作品中彎曲的陶瓷邊緣賦予整個系列溫潤的質感，與每件器皿中央經拋光處理的不鏽鋼表面形成鮮明對比。

李鴻韋表示：「器皿因空而存在，而空也透過器皿得以顯現。此系列將東方哲學中『以空為受納』的觀念，轉化為當代藝術語彙，使形體退居其次，讓空間本身成為主體，從而使『空』成為真正的主題。」