藝倡畫廊欣然呈獻《Ephemeral Ground》，展出三位來自世界各地藝術家的作品。他們的創作共同探討短暫性、時間的流逝，以及人類與周遭地景之間不斷變化的關係。儘管各自擁有鮮明的視覺語言，Mark Baugh-Sasaki（舊金山）、潘草原（杭州）與楊子寬（吉隆坡）的作品，皆蘊含對臨界空間的探索，游移於場所與時間之間流動的邊界。
Mark Baugh-Sasaki 的創作探討文化、歷史與地質力量如何影響我們對地景的感知，以及這些地景又如何反過來塑造我們對自身的理解。《The Present Throws Its Shadow》創作於疫情最嚴峻的時期；同一時期，Mark Baugh-Sasaki 迎來女兒的誕生，2020年的野火亦席捲加州。在這段充滿壓力與動盪的日子裡，他的世界一夕之間發生轉變。那些長久以來讓他獲得平靜與喘息的地方，被大火徹底改變，他所熟悉的地景也因此經歷了令人震撼的重塑。在思索失去之物的同時，他開始反問自己對這片土地的預期，以及這些預設有多少源於個人感知，而非土地本身。
作品由一段承受石頭重量而彎曲的木材構成。石頭採集自塔馬拉克大火焚燒範圍內的卡森河，懸於一個盛有同一地點土壤的容器上方，與土壤僅隔咫尺。Baugh-Sasaki 與這個地方有著長久的連結。他常將彎曲的木材視為自身的映照：在境遇的重壓下屈伸，亦被其重新塑造。石頭承載著這場事件在心理上的沉重分量。它始終懸於土壤之上，既屬於大地，又永遠與之分離。
「在這種懸置狀態中，作品承載著失落之物的記憶、此地當下的狀態，以及其未卜的未來。地景的過去、現在與未來，在同一刻並存。」
Baugh-Sasaki 亦展出一件名為《Unsettled Ground》的煙燻作品。碳是界定我們這個時代的元素——它存在於野火的煙霧、大氣中的二氧化碳，以及保存在南極冰川中的工業時代煤煙層。藝術家直接以這種物質創作，將煙霧層層附著於紙上，捕捉介乎有形與無形之間的物質，為稍縱即逝的元素留下凝定的瞬間。
在《Unsettled Ground》中，Baugh-Sasaki 將這些記錄下來的痕跡裁切，再重新組合成令人聯想到低矮山脊上方一縷煙柱的形態。每一片段均採集自不同地點，因此，作品成為個人經驗與研究的集合：一幅透過不同場所描繪、持續變動的肖像。藝術家的技法呼應多種傳統，與 Wolfgang Paalen 在煙燻畫中運用煙霧探索自動性創作的方式形成對照；所謂自動性創作，即不受意識控制地留下痕跡。同時，此件作品亦向日本書法致意：每一次構圖皆被視為一場冥想，每一道筆畫皆在明確意念與專注覺察中完成。
楊子寬以其標誌性的手法，在肌理厚重的畫布上潑灑、滴流與刮劃顏料，創造出「山之景」。他將這種技法稱為「肉身化抽象」（fleshing abstraction）。痕跡不斷累積、重複、滲化、剝落，幾何結構與更自由的筆勢相互疊加、打斷。形態不規則的木質表面被構築為彼此交疊的視覺場域，而藝術家又模糊了它們之間的實體「邊界」。一片色漬開始暗示山形，一道滴痕化作流水，一處褶皺彷彿峭壁，重複則使圖紋轉為地貌——隨後，這些解讀又悄然滑移，表面重新回歸抽象。
這些作品蘊含無常、流動，乃至暴力的主題。事實上，楊子寬在藝術家自述中，分享了一段令他珍視的記憶：偶然發現一本描繪佛教地獄的圖畫書。這段經歷引發了他對人類苦難長達一生的著迷。「那感覺很奇怪，」楊子寬微笑著回憶，「在那樣充滿宗教氛圍的環境裡，我竟然對這些圖像如此興奮，為此感到內疚。它們原本是用來令人恐懼的，卻帶給我極大的啟發。」
即便如此，楊子寬作品中的靈性氣質仍更趨於寧靜，而非暴烈。新加坡策展人 Deborah Lim 解釋道：「楊子寬最早與山相遇，並非在自然之中，而是在馬來西亞吉蘭丹州泰式佛寺的彩繪內部，那裡也是他度過童年的地方。寺廟壁畫中遍布巍峨高山、靈性世界，以及對來世的鮮明描繪，構成一種沉浸式的視覺語言，讓地景、靈性與宇宙觀交織在一起。」
楊子寬的作品雖被解讀為風景，卻是一種轉化的行為，而非遮掩。他關注視覺的預設——究竟只需多少視覺資訊，我們便會將一件作品歸類為風景？一片風景是否能在從未被描繪的情況下存在？楊子寬並不將傳統山水畫視為一種固定的歷史美學，而是將其理解為組織觀看的方式，一種能夠進入其原本未曾設想的材料與製作過程之中的方式。
潘草原以天然漆為創作媒材，結合金屬、螺鈿、珍珠、纖維，以及製作漆藝胎體與底層時使用的各類粉末。她著迷於漆本身難以預測的特性——它始終處於變化與生成之中。藝術家解釋道：
「漆液採集自漆樹，其性質會受到樹木個體差異、生長條件，以及採集時間與方式的影響。漆液固化成漆膜的過程涉及一連串反應，包括由漆酶催化的漆酚氧化聚合；漆液的成分、漆酶活性、溫度、濕度及其他條件，都會影響這個過程。即使與漆打交道已超過十年，我仍無法完全預測它在每個階段會呈現何種面貌。在某種程度上，我期待這些變化，也期待製作過程中的偶然。」
潘草原的創作融合廣泛而多元的視覺藝術技法：繪畫、描摹、塑形、雕刻、刻劃、填嵌、鑲嵌、研磨、潑灑等等。
「我將整個製作過程視為一種近似地質沉積的建構。新的漆層不斷覆蓋先前的漆層，而打磨又使底下的部分漆層重新顯露。圖像就在反覆髹漆、於受控濕度下固化、打磨、添加材料，再度磨退的循環中逐漸形成。」
潘草原的《幽遊》（Secluded Play）系列以木板為基底，透過層層髹塗漆液構築而成。每一層都需要時間、打磨及受控條件才能固化，最終形成流光變幻的聚合物表面，隨觀者的移動而改變。漆層中嵌有螺鈿、鮑魚殼與銀質蛇形元素；紅色雲母則形成虹彩般的斑斕色痕，彷彿懸浮於空間之中。潘草原立足於中國漆藝傳統，將儀式、裝飾與前現代宇宙觀等主題連結至當代，探索早於現代科學唯物論的認知方式。
Mark Baugh-Sasaki 是一位常駐舊金山的跨領域藝術家，透過人造與自然地景中蘊藏的敘事，探索人類與場所之間的連結。在近期創作中，他轉而以地質學作為理解自身時空位置的框架，探究岩層、侵蝕與地球緩慢的運行過程，如何成為人類影響的無聲見證。他於2004年取得卡內基美隆大學藝術學士學位，並於2017年取得史丹福大學藝術碩士學位。他的作品曾於美國及國際間展出，包括奧特里美國西部博物館與芳草地藝術中心。2024年，他獲選為史丹福大學杜爾永續發展學院首位訪問藝術家研究員。他曾參與海德蘭藝術中心駐留計劃，並獲傑拉西藝術家駐留計劃授予榮譽 James Irvine 研究員資格。他的作品獲洛杉磯郡立藝術博物館、坎特藝術中心、Recology 藝術家駐留計劃及舊金山大學等機構收藏。
潘草原於1991年生於中國浙江，先後取得中國美術學院學士及碩士學位，現於西安美術學院攻讀博士，並任教於紹興文理學院。她現於浙江生活及工作，主要以天然漆為媒材，創作漆畫、漆雕塑及裝置。潘草原曾獲清華大學「喬十光漆畫藝術創新獎」金獎。作品獲中國美術館、福建省美術館、湖北美術館、德國漆藝博物館及中國港口博物館收藏。近年曾於香格納西岸中環（上海，2025）、浙江展覽館（杭州，2025）、湖北美術館（武漢，2024）、MACA 美凱龍藝術中心（北京，2024）、浙江美術館（杭州，2024）、中國美術學院美術館（杭州，2024）、今日美術館（北京，2023）、中國美術館（北京，2021）、山東美術館（濟南，2021）及中國港口博物館（寧波，2021）展出作品。
楊子寬於1988年生於馬來西亞，其創作呈現靈性生命力與慾望、暴力及肉身的吸引力之間的張力。自然地景與資訊過載，構成他所擁抱的光譜兩端；他亦將其中的種種矛盾融入作品之中。
楊子寬的個展包括：《曾經破碎，視為靈魂》（Once Broken, Considered Soul），Richard Koh Fine Art，新加坡吉爾曼營房，2025年；《何以為山》（What Makes A Mountain），誠品生活，馬來西亞吉隆坡，以及同名個展於 Richard Koh Fine Art，新加坡吉爾曼營房展出，兩者均於2023年舉行；《人性》（Human Nature），馬來西亞吉隆坡 Avenue K 購物中心天台，2022年；《今日特選》（Today’s Special），Richard Koh Fine Art，新加坡吉爾曼營房，2020年。
