林延：紙韻延綿

林延出生於北京的藝術世家，外祖父是中國現代主義油畫先驅龐薰琹 (1906-1985)，母親是抽象派畫家龐壔 (1934-2025)。林延的藝術實踐植根於中國宣紙和水墨的深厚傳統，並因她留學法國和美國而變得更加豐富。在巴黎國立高等美術學院完成早期學習後，她在紐約度過了二十多年，在那裡她廣泛地展示自己的作品並完善了她的跨文化視野。這三方的影響下——北京的傳統、巴黎的嚴謹訓練以及紐約的前衛能量——促使她將宣紙轉化為複雜並具有影響力的裝置藝術。林氏透過層疊的褶皺紙張、水墨、石膏和城市的廢料，喚起人們對記憶、衰敗和復興的思考。正如二Ｏ二三年在北京中央美術學院美術館回顧展中所述，她的作品「超越了地理界限，將脆弱的材料轉化為一種無常的通用語言」。

延續二十年的紙韻
今次展覽以審視林延的職業生涯作為策展理念，「紙韻延綿」揭示了林氏開創性地與紙張的對話。一九九四年回國後，她為了回應北京古老建築被清拆，開始運用宣紙鑄造舊建築的外牆，並保存屋頂瓦片和鉚釘等正在消失的元素。她原本學習的是油畫，至二ＯＯ五年，她開始以宣紙作為主要創作媒介，透過柔軟、碎裂的層疊造型創作出強調冥想和寧靜感的雕塑作品。她的創作實踐融合了多種的對比——黑墨和白紙、硬質和軟質、黑暗和光明——這一點從她早期的作品中可以看出來，例如二ＯＯ八年在紐約中國廣場畫廊的個展「重建」中的作品。自二Ｏ一Ｏ年代以來，林氏已將創作範圍擴展至特定場域的裝置藝術，並以建築空間為主題創作了諸如紐約熨斗大樓藝術空間的「知止」（2013）、北京元典美術館的「天空」（2013）、布魯塞爾文化協會辦公室的「不一樣的宣紙」（2014 ）和悉尼白兔美術館的 「天空2」 (2017) 等作品。透過層疊的造型和抒情的形式，她的作品邀請觀眾思考生態的無常和內心的寧靜——對人類與自然世界之間脆弱而持久的聯繫作出沉思。

場域特定的對話

自二O一七年起，林延啟動了名為「希望重生」的大型藝術項目，是一個由多個特定場域裝置構成的系列作品，並分佈於不同城市的美術館及藝術機構（包括銀川當代美術館、金雞湖美術館及民生美術館）。該系列的每一個裝置均以北斗七星的七顆星命名——在中國古代天文學中，北斗指引方向。此項目旨在引發人們對自然、宇宙與人類之間關係的思考。在本次個展中，林延呈現了該系列的第六顆星——「開陽」（Mizar）——這是一件以手工紙創作的裝置藝術作品，專門為藝倡沙龍的建築與周圍環境所構思與作出的回應。「林氏的作品是物質與虛空之間的對話，」藝倡畫廊全球總監金昌玲指出。「她將宣紙——中國藝術傳承的象徵——變成了一種與其所處空間一起呼吸的活生生的媒介。」


2025年7月12日星期六下午3點至5點
電影放映和爐邊談話
「無名詩人」
演講嘉賓 : 汪鈴，「無名詩人」導演兼製片、楊浚承，香港M+水墨藝術副策展人
此活動為配合法國五月藝術節聯辨展覽「林延：紙韻延綿」而舉行
藝倡沙龍
香港香港仔田灣海旁道7號興偉中心1904室
預約出席: [email protected]
直播: 7月12日星期六下午 3 時開始, Instagram @alisanfinearts
「紙韻延綿」是林延在香港的首次大型個展，重點介紹紙張作為創作核心的表現力。為配合此次展覽，藝倡沙龍欣然推出電影「無名詩人」放映活動。這部紀錄片主要關注紙和造紙在中國水墨藝術中的作用。放映結束後，將與紀錄片導演兼製片人汪鈴以及香港 M+水墨藝術副策展人楊浚承進行對話。
關於導演
汪鈴是獨立藝術策展人、顧問和作家，專注於當代水墨藝術。 她撰寫有關中國當代藝術的文章發表在《華爾街日報》、《藝術亞洲太平洋》、《東方藝術品》、《中國當代藝術雜誌》等雜誌上。汪氏擁有布朗大學學士學位和牛津大學哲學碩士學位。曾任香港水墨會代表，現為新加坡國家美術館兼任策展人。
關於楊浚承
香港M+水墨藝術副策展人，最近與彭綺雲共同策展了新開幕的「廣東摩登: 藝術與視覺文化1900至1970年代」，並曾擔任「楊詰蒼：獻給昨天的中國明天」的策展人。此前，他曾任CAMLab中國藝術實驗室研究員，CAMLab是哈佛大學的新項目，將人文探究與創意數位媒體實踐相結合。楊氏也曾是北京墨齋副策展人，曾與任卓華和汪悅進共同編著《閱讀劉國松：1950年代至今文本選集》(2024)。