現正展出 2025-10-29 - 2025-12-20
馮鍾睿紐約首展：循跡中國抽象藝術先驅的創作演變
跟隨這場跨越六十年的回顧展，領略藝術家的創作歷程——扎根中國傳統與佛教精神，吸收西方藝術精髓，開創獨特拼貼藝術風格
2025年10月29日，享譽國際的華裔美籍藝術家馮鍾睿（Fong Chung-Ray，生於1934年）將在紐約舉辦他的首場個展。這場由藝倡畫廊主辦的重要回顧展將橫跨藝術家六十年的創作生涯，呈現他跨越地域、媒介與時間（20世紀至21世紀）的藝術探索與創新。
馮鍾睿於青少年時期移民台灣，後於1975年定居舊金山。早期創作受到美國抽象表現主義的啟發，後逐漸發展出結合東方精神與西方現代性的獨特藝術語言。他將宣紙、棉紙、書法、水墨等材料與佛教經文相結合，展現出中國文化的深厚底蘊。他曾坦言：「作為一位現代中國畫家，我的根在中國；若沒了根，那便是無端的自我放逐、與不可原諒的無知。」
馮氏的實驗精神突破了傳統媒材的界限。他將丙烯顏料稀釋，營造出水墨般的效果。在20世紀60年代，他用製作簑衣的棕櫚纖維製成大型毛筆，揮灑出鮮明而富有戲劇性的筆觸。自20世紀80年代起，他深耕拼貼創作，並自創「反向拓印」技法——先在塑膠片上反著刻出文字，再轉印到畫面上，使文字呈現為正序。
拼貼這一逐步搭建的創作方式，使馮鍾睿能夠在大尺寸畫布上自由組合，並透過精確調整每個元素的位置來完善整體構圖。他將這一過程比作古老的棋藝——圍棋——每一步都經過深思熟慮。他的每件作品都由豐富的肌理堆疊而成，彷彿時間的沉澱，又像層層疊疊的羊皮卷(palimpsest)，蘊含細膩的紋理與溫暖的個人情感。畫面中顏料表面的刮痕與剝落的邊緣讓人聯想到歲月侵蝕的表面——雨水沖刷的岩縫、樹皮上的裂紋、鏽蝕的青銅、龜裂的陶瓷和風化的牆壁。
馮氏出生於中國河南南陽的一個書香門第，國共內戰的動盪充斥了他的少年時期。1948年南陽陷落後，年僅14歲的他與哥哥一起輾轉前往臺灣。此後，他在臺北一所新成立的軍校學習美術，並在服役期間為海軍創作宣傳畫、海報等。1959年代表台灣參加聖保羅雙年展，兩年後加入了著名的藝術團體——五月畫會，該團體主張在保留中國文化根基的同時，積極探索現代藝術的新方向。馮氏氏在這一時期的作品常以傳統水墨為基礎，融入創新的表現手法，展現出中西融合的獨特面貌。透過閱讀美國新聞處圖書館的書籍與藝術期刊，五月畫會的成員們從抽象表現主義藝術家，如弗朗茲・克萊因與傑克森・波洛克等人的激進美學中汲取靈感。
馮氏認為，抽象藝術是一種突破物質世界束縛、追求更高層次自我表達的方式。20世紀60年代間，他的作品陸續在世界各地展出，其中包括在美國舉辦的「新中國山水畫」展覽，進一步奠定了他作為中西方藝術橋樑的重要地位。
1970年代初馮氏獲得洛克菲勒基金會（亞洲文化協會）獎學金，得以前往歐洲與美國各地的博物館參觀。這次經歷讓他進一步接觸並理解西方藝術，同時也更加堅定了他對東方文化的自信。不久後的1975年他與家人遷居美國舊金山。此後數年間，他一邊持續進行藝術創作，一邊從事舞台設計及舊金山公共電視台 KQED 的藝術指導工作。
1987年在一位朋友的影響下，馮鍾睿開始接觸佛教。他從《金剛經》入門並開始打坐修行，其中「凡所有相，皆是虛妄」一句令他深受啟發——藝術之美不在於其形式，而在於其本質。很快，他將藝術創作與佛學修行融為一體，在部分拼貼作品中融入經文。與其從作品中解讀他對宇宙與生命的思考，馮鍾睿更希望觀者能從視覺層面感受文字之美。偶爾，他還會在作品中書寫甲骨文——他雖無法完全辨認，卻能體會這種刻於龜甲獸骨上的中國最早文字形式的美感。
正如藝術史學者馬克・迪恩・約翰遜所言：「在他融貫古今的傑作中，馮鍾睿巧妙地平衡了殘破與優雅、混沌與透明、輕巧與厚重、張揚與寧靜、親密與宏偉，以及東方與西方之間的張力。」
馮鍾睿的作品被多所重要藝術機構收藏，其中包括美國洛杉磯郡立美術館、丹佛藝術博物館、哈佛大學藝術博物館、法國蓬皮杜藝術中心、巴黎賽努齊博物館、英國阿什莫林博物館，以及台北市立美術館等。馮氏於2015年榮獲舊金山中華文化中心頒發「傑出藝術成就獎」。作品「2018-8-6」永久陳列於舊金山國際機場一號航站樓，為數以萬計的旅客帶來獨特的藝術體驗。
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