即將 2026-09-16 - 2026-11-07
藝倡畫廊紐約空間榮幸呈現「新視野」展覽，展出藝術家馮鍾睿與洪嫻的作品。兩位藝術家少年時期移居台灣，後來定居美國，馮氏現居加州，洪氏則在德州。馮鍾睿與洪嫻曾是台灣著名藝術團體「五月畫會」的成員，該團體在保持鮮明中國特色的同時，積極探索現代主義藝術。本次展覽的重點在於兩位藝術家在美國生活期間藝術作品的演變。他們都深受新環境的影響，隨著風格的日臻成熟，他們以不同的方式融入各自的文化傳統元素，最終形成了獨特的當代藝術語言。
馮鍾睿
馮鍾睿曾在台北一所新成立的軍校學習美術，1959年他作為台灣藝術家之一參加了聖保羅雙年展，兩年後加入「五月畫會」。在整個20世紀1960年代，他的畫作在世界各地巡迴展出，其中包括在美國舉辦的「新中國山水畫展」。 1970年代初，他獲得了洛克斐勒基金會（亞洲文化協會）的獎助，得以造訪歐洲和美國的眾多博物館。這段經歷拓寬了他對西方藝術的視野，同時也加深了他對自身東方根源的認同。不久之後，馮氏和家人於1975年移居美國舊金山。
1987年，一位朋友向馮氏介紹了佛教。他開始練習冥想，並從《金剛經》開始研讀經文。《金剛經》中寫道：「凡所有相，皆是虚妄。」馮氏由此領悟到，藝術之美在於其本質，而非形式。他開始在作品中使用拼貼技法，發展出一種非傳統的創作方式：將塑膠彩顏料塗抹在薄塑膠片上形成圖案，然後再將圖案轉移到紙張或畫布上。
馮氏也開始將日常的藝術創作與佛教修行融合，在一些拼貼畫中描繪經文。雖然這些經文反映了他對宇宙的思考，但馮氏希望觀者能欣賞這些文字元素，而無需解讀其意義。他偶爾也會使用甲骨文——中國最古老的文字形式，刻在牛骨和龜甲上。
馮氏根據作品完成的日期為其畫作命名；每幅畫的創作耗時數月甚至數年。馮氏最近的作品之一「2025-7-14」以寧靜的大地色調起伏，在多層塑膠彩顏料之下，隱約可見橙色和藍色。在斑駁的色彩中，隱約可見《金剛經》中的一句經文：「應無所住，而生其心」——這恰如其分地描述了馮氏在創作藝術時所進入的冥想狀態。除了作品中出現的文字之外，馮氏的畫作通常完全抽象，但有時也會出現具象，例如在作品「2004-41」中，畫面右上角出現了菊花的圖案。這些菊花描繪得十分精緻，彷彿直接雕刻在畫布上，如同從岩壁上挖掘出來的化石。
馮氏的作品已被許多機構收藏，包括美國洛杉磯郡藝術博物館、丹佛藝術博物館、哈佛藝術博物館；法國蓬皮杜藝術中心、塞努奇博物館；英國阿什莫林博物館；以及台灣台北市立美術館。
洪嫻
1948年，洪嫻隨家人移居台灣，在那裡她有幸師從清朝末年的滿族皇朝宗室繪畫大師溥儒。之後，她進入台灣師範大學深造，師從趙春翔、朱德群等藝術家。1958年，洪氏移民美國，進入西北大學攻讀研究生，師從喬治·科恩（George Cohen）和泰德·哈爾金（Ted Halkin）學習繪畫，這兩位都是戰後藝術家團體「怪物名冊」（Monster Roster）的傑出成員。這些新的藝術影響，加上她在芝加哥藝術學院接觸到阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky）的作品，促使她的藝術風格發生轉變：她的作品變得更加抽象，並開始磨練一種近乎夢境般的創作方式。
1966年，台灣「五月畫會」創始人劉國松訪問美國，與他在紐約大學的同窗洪嫻重逢。兩人因重拾水墨畫而惺惺相惜，這次重逢也促使洪氏重返亞洲。1969年，她正式受邀加入「五月畫派會」，並於1971年至1974年間在台北參加了該畫會的年度展覽，1973年還參加了在丹佛藝術博物館舉辦的「五月畫會」聯展。 1978年，洪氏受邀前往香港中文大學任教。正是在這段時期，她獨特的藝術語言和風格逐漸形成。
這種風格在「飛雲亂石」（1970）和「山峰」（1971）等作品中得以體現，這兩幅作品將她富有表現力的筆觸與流暢的抽象形式完美融合。洪嫻的色彩運用引人注目，不僅因為她使用了鮮豔的色調，更因為她將這些色調置於開闊的空間中，賦予色塊一種意境。如作品標題所示，洪氏的創作常常以自然為靈感，並將其處理成高度抽象的風景畫。在後期的作品，例如「海灘岩石」（1985）中，她再次運用了可辨識的形態，但一如既往，這些形態的呈現方式依然是她極具個人風格且充滿詩意的。
1984年，在香港和台北生活數年後，洪嫻返回美國。她定居於德克薩斯州休斯頓，至今仍居住於此，並繼續從事繪畫和教學工作。1987年，波特蘭藝術博物館舉辦了她的個展。最近，在30年後，2025年休士頓亞洲協會舉辦了她的大型回顧展，並於2026年巡展至香港亞洲協會。她的作品被史密森尼博物館、波特蘭藝術博物館、香港藝術館、克利夫蘭藝術博物館、納爾遜-阿特金斯藝術博物館和芝加哥藝術學院收藏。
