現正展出 2026-08-25 - 2026-11-14
作為藝倡畫廊45週年慶典項目「過去與現在」的展覽之一，「傳統新象」頌讚中國內地4位當代文人畫大師的卓越藝術成就。他們自20世紀1980年代以來對當代水墨畫的演變起到了關鍵作用。此展以「過去」篇章開啟對話，探討中國水墨藝術在不同時代的持續變革。展出畫家包括陳家泠、姜寶林、盧輔聖和彭先誠，展覽突顯他們重新定義文人傳統可能性的藝術創作。他們代表著具有深厚文學修養和學術背景的當下畫家型學者。每位都以獨特的方式呈現對山水、人物畫以及水墨表現潛力的探索。
這次展覽同時凸顯了藝倡畫廊長期以來致力向全球觀眾推廣中國當代藝術的承諾。這些藝術家與畫廊的合作歷時數十年，曾展出多個畫廊具有里程碑意義的聯展，包括「上海繪畫 : 蛻變中的中國藝術」(1987)、「中國現代繪畫 : 北京、杭州、四川作品選集」(1989)，和「變奏曲：中國現代山水人物花鳥畫展」(1990)。這3個展覽展示了中國不同地區的藝術風貌，有助於確立藝倡畫廊作為一個重要的平台，為在文化轉變時期的當代中國藝術家提供展示的機會。
展出的水墨作品包括陳家泠的當代花鳥畫、姜寶林的白描山景、盧輔聖獨特的山水畫，及彭先誠對唐代人物和馬的生動描繪。這些作品追溯了藝術家透過多元方式更新和擴展中國繪畫語言。此展與藝倡沙龍舉行的「重遊玉臺」形成了歷史對應，後者探討了四位當代女性藝術家的作品與中國水墨藝術實踐的現今變化。
陳家泠 · 姜寶林 : 新視野
陳家泠是著名國畫大師、當代海派書畫的領導人物，以其獨特的荷花畫作而聞名。他的作品根植於傳統，又蘊含著強烈的現代感，在古典的精緻與當代的表現力之間達到了卓越的平衡。在他的作品中，傳統水墨畫的色彩經過調整和潤色，賦予畫面一種獨特的優雅與寧靜之感。
陳氏的同儕藝術家姜寶林，在六十餘年的創作生涯中，致力於拓展中國繪畫的邊界。作為潘天壽、陸儼少、李可染等大師的學生，姜寶林運用層層疊加的水墨和色彩，以交織的點線營造出濃鬱的質感。尤其值得一提的是，他標誌性的白描作品至今仍是其最具代表性的成就之一。與傳統的白描畫不同，他摒棄了肌理和明暗，將畫面簡化為抽象的韻律線條。
盧輔聖 · 彭先誠 : 傳統精神
在西化浪潮中，受中國哲學和古典文學的影響，盧輔聖在2000年代從人物畫轉向山水畫。他後期的作品以細長的人形山脈為特色，與他早期人物的山形面部特徵產生共鳴。他的作品融合了傳統繪畫的兩大類別，呼應了道家哲學「天人合一」。本次展覽將展示盧氏早期重要作品「白馬非馬」（取自戰國哲學家公孫龍的名言），同時聚焦於盧氏近期的山水作品。
彭先誠是中國最負盛名的藝術家之一，以其生動描繪唐代人物和馬匹而聞名。他運用富有表現力的水墨和色彩，非清晰的輪廓線條將傳統題材與現代情感巧妙融合。彭氏透過精湛的筆墨和深邃的情感，展現了唐代的勃勃生機。尤其擅長將古典詩詞中的意象轉化為豐富而感染力十足的視覺形式，被譽為當代藝術之典範。
